Du 23 juin 2021 au 8 août 2021

Vernissage le jeudi 1er juillet, 18h à 20h, en présence de l’artiste  au Café du Passeur!

Artiste montréalais d’origine, il est peintre, céramiste, sculpteur et photographe autodidacte.

À ses débuts, il travaille surtout le dessin et la photographie ce qui le conduit à faire une première exposition photo en Suisse.

En 2010, il développe diverses techniques utilisant l’acrylique sur toile et sur papier. Dans cet élan, il diffuse ses œuvres à Beloeil, Montréal et Québec.

Dans son travail, il adopte une approche philosophique et psychologique traitant des traces laissées par nos relations humaines dans l’espace et le temps. La notion de rêve et d’inconscient est présente dans ses œuvres. Les personnages aux silhouettes indéfinies semblent être des fragments de nos relations. Ces silhouettes jaillissent dans une atmosphère onirique, entre la chair et l’esprit.

Inscrit à l’UQTR en recherche création, il s’oriente vers une pratique installative. Dans cette envolée, il expose à la galerie Griffintown « Matérialité impalpable » qui traite de la relation de l’artiste avec lui-même. Ensuite, il crée « Entrenous », une installation au sujet de l’espace relationnel dans un couple. Parallèlement à ces productions, il entreprend la réalisation d’une sculpture publique nommée « Fenêtres générationnelles », représentant les multiples relations qu’ont entretenues les maires dans le temps en vue de l’édification de la ville de Mont-St-Hilaire.

Dans l’exposition « Théâtre des esprits », l’artiste souligne particulièrement, avec les sculptures de verre, la présence de l’esprit humain qui caractérise et dynamise nos relations.

Cet été, La Maison amérindienne accueille dans son grand hall vitré l’installation touchante « DE PAS À TRÉPAS » de l’artiste Sylvain Rivard alias Vainvard qui s’inspire des récentes découvertes de corps d’enfants sur les terrains d’anciens pensionnats autochtones.

Jusqu’au 29 août, tous sont invité à venir à la rencontre de cette installation accessible composée de 23 paires de mocassins de diverses nations issus de la collection personnelle de l’artiste couvrant la quasi-totalité des aires culturelles autochtones du Canada durant la période officielle du Régime des pensionnats autochtones soit de 1892 à 1997. Présentée sous forme de motif en double courbe par ordre décroissant, symbole du principe autochtone de la vie, de la force créatrice et du présent, l’installation effectue présentement son premier arrêt à La Maison amérindienne de Mont-Saint-Hilaire et poursuivra son voyage un peu partout au Québec.

Pour Rivard, aussi spécialiste et passionné du vêtement traditionnel autochtone, le mocassin, objet qu’il affectionne particulièrement, occupe une place importante étant assurément l’élément le plus connu et le plus répandu de la tradition vestimentaire des Premières Nations. Ces souliers traditionnels lui ont notamment inspiré l’écriture et l’illustration d’un livre jeunesse trilingue qui propose des versions en français, en anglais ainsi qu’en mi’kmaq. « Le Mocassin: The Moccasin = Ma’g’sn » est disponible à la boutique de La Maison amérindienne.

Sylvain Rivard, artiste pluridisciplinaire dont le travail est reconnu un peu partout au Québec, multiplie depuis plusieurs années publications littéraires, expositions et conférences. L’artiste a exposé, entre autres, au Musée des Abénakis (Odanak), au Musée Huron-Wendat (Wendake), au Musée amérindien de Masteuiatsh, au Adirondack Experience museum (N.Y), au le Musée d’histoire et d’archéologie Pointe-à-Callière (Montréal), ainsi qu’à La Guilde des Métiers D’arts de Montréal.

Cet été, La Maison amérindienne accueille dans son grand hall vitré l’installation touchante « DE PAS À TRÉPAS » de l’artiste Sylvain Rivard alias Vainvard qui s’inspire des récentes découvertes de corps d’enfants sur les terrains d’anciens pensionnats autochtones.

Jusqu’au 29 août, tous sont invité à venir à la rencontre de cette installation accessible composée de 23 paires de mocassins de diverses nations issus de la collection personnelle de l’artiste couvrant la quasi-totalité des aires culturelles autochtones du Canada durant la période officielle du Régime des pensionnats autochtones soit de 1892 à 1997. Présentée sous forme de motif en double courbe par ordre décroissant, symbole du principe autochtone de la vie, de la force créatrice et du présent, l’installation effectue présentement son premier arrêt à La Maison amérindienne de Mont-Saint-Hilaire et poursuivra son voyage un peu partout au Québec.

Pour Rivard, aussi spécialiste et passionné du vêtement traditionnel autochtone, le mocassin, objet qu’il affectionne particulièrement, occupe une place importante étant assurément l’élément le plus connu et le plus répandu de la tradition vestimentaire des Premières Nations. Ces souliers traditionnels lui ont notamment inspiré l’écriture et l’illustration d’un livre jeunesse trilingue qui propose des versions en français, en anglais ainsi qu’en mi’kmaq. « Le Mocassin: The Moccasin = Ma’g’sn » est disponible à la boutique de La Maison amérindienne.

Sylvain Rivard, artiste pluridisciplinaire dont le travail est reconnu un peu partout au Québec, multiplie depuis plusieurs années publications littéraires, expositions et conférences. L’artiste a exposé, entre autres, au Musée des Abénakis (Odanak), au Musée Huron-Wendat (Wendake), au Musée amérindien de Masteuiatsh, au Adirondack Experience museum (N.Y), au le Musée d’histoire et d’archéologie Pointe-à-Callière (Montréal), ainsi qu’à La Guilde des Métiers D’arts de Montréal.

Au cours de la belle saison, plus d’une vingtaine de kiosques agroalimentaires se déploient les mercredis à Mont-Saint-Hilaire. Les artisans du marché public estival de la Ville accueillent à bras ouverts les citoyen(ne)s et les visiteurs et visiteuses de la région, en leur offrant une variété de produits locaux de qualité. Le marché se tient les mercredis du 16 juin au 22 septembre, de 14 h 30 h à 18 h 30 au côté du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire et de la bibliothèque Armand-Cardinal.

En contexte de pandémie de COVID-19, tout est mis en œuvre pour assurer une expérience agréable et sécuritaire pour tout(e)s.

Consultez le calendrier du marché et la liste des produits offerts juste ici!

La maison de la culture accueille du jeudi au dimanche de 11 h à 17 h jusqu’au 15 août une toute nouvelle exposition double. Apportez votre pique-nique et profitez de la Terrasse Dompierre sur Mer, adjacente à la maison. Des livres ainsi que des jeux de table sont disponibles pour agrémenter votre visite.

UNIVERSIMAGINAIRE

Artiste montérégien aux mille talents, c’est par la peinture que Denis Gauvreau (1950 – 2016) s’est fait connaître. Il a offert au monde une œuvre de plus de 300 tableaux, impressionnant autant par leur grand format que par l’imaginaire qu’ils mettent en scène.

Son univers artistique s’est exprimé à travers différents médiums, tels que le dessin, la sérigraphie, la sculpture, la menuiserie et le design graphique. La peinture à l’huile fut toutefois sa méthode privilégiée. Inspiré par des artistes tels que Picasso, Monet et Enki Bilal, son œuvre est un surprenant mélange d’art naïf et de surréalisme où se déploie un humanisme criant.

La première partie de l’œuvre de Denis Gauvreau regorge de personnages fantastiques mis en scène dans des paysages figuratifs où dominent les thèmes de l’aventure et de la fête. Dans les années 2000, ses œuvres prirent un tournant plus abstrait : notre regard se substitue progressivement aux nombreux personnages. Devenons-nous par-là les témoins d’un profond changement dans le rapport au monde de l’artiste – ou, tout simplement, d’un changement du monde lui-même? À vous de le découvrir.

DEUXIÈME VIE

Artiste antonien à la fois peintre et sculpteur Yves Bujold transforme tout! Son but? Attirer, intéresser, captiver. Ne se limitant aucunement qu’à un seul médium ou à une technique unique, découvrez l’artiste sous tous ses aspects.

Dans le jardin de la Maison de la culture (Place Dompierre sur Mer), il transforme un énorme frêne malade en une œuvre poétique, féérique et inclusive. On y découvrira une multitude d’histoires et de clins d’œil à la communauté de Saint-Antoine-sur-Richelieu. Allez à sa rencontre, et regardez-le travailler. La magie se produira au fil des jours.

En salle, au deuxième étage de la Maison de la culture, vous découvrirez l’immense talent du créateur / récupérateur, sa maîtrise de plusieurs médiums et techniques! Profitez de votre visite pour vous accorder un moment de rêverie, de contemplation et plus largement d’une réflexion sur l’art.

La maison de la culture accueille du jeudi au dimanche de 11 h à 17 h jusqu’au 15 août une toute nouvelle exposition double. Apportez votre pique-nique et profitez de la Terrasse Dompierre sur Mer, adjacente à la maison. Des livres ainsi que des jeux de table sont disponibles pour agrémenter votre visite.

UNIVERSIMAGINAIRE

Artiste montérégien aux mille talents, c’est par la peinture que Denis Gauvreau (1950 – 2016) s’est fait connaître. Il a offert au monde une œuvre de plus de 300 tableaux, impressionnant autant par leur grand format que par l’imaginaire qu’ils mettent en scène.

Son univers artistique s’est exprimé à travers différents médiums, tels que le dessin, la sérigraphie, la sculpture, la menuiserie et le design graphique. La peinture à l’huile fut toutefois sa méthode privilégiée. Inspiré par des artistes tels que Picasso, Monet et Enki Bilal, son œuvre est un surprenant mélange d’art naïf et de surréalisme où se déploie un humanisme criant.

La première partie de l’œuvre de Denis Gauvreau regorge de personnages fantastiques mis en scène dans des paysages figuratifs où dominent les thèmes de l’aventure et de la fête. Dans les années 2000, ses œuvres prirent un tournant plus abstrait : notre regard se substitue progressivement aux nombreux personnages. Devenons-nous par-là les témoins d’un profond changement dans le rapport au monde de l’artiste – ou, tout simplement, d’un changement du monde lui-même? À vous de le découvrir.

DEUXIÈME VIE

Artiste antonien à la fois peintre et sculpteur Yves Bujold transforme tout! Son but? Attirer, intéresser, captiver. Ne se limitant aucunement qu’à un seul médium ou à une technique unique, découvrez l’artiste sous tous ses aspects.

Dans le jardin de la Maison de la culture (Place Dompierre sur Mer), il transforme un énorme frêne malade en une œuvre poétique, féérique et inclusive. On y découvrira une multitude d’histoires et de clins d’œil à la communauté de Saint-Antoine-sur-Richelieu. Allez à sa rencontre, et regardez-le travailler. La magie se produira au fil des jours.

En salle, au deuxième étage de la Maison de la culture, vous découvrirez l’immense talent du créateur / récupérateur, sa maîtrise de plusieurs médiums et techniques! Profitez de votre visite pour vous accorder un moment de rêverie, de contemplation et plus largement d’une réflexion sur l’art.

La maison de la culture accueille du jeudi au dimanche de 11 h à 17 h jusqu’au 15 août une toute nouvelle exposition double. Apportez votre pique-nique et profitez de la Terrasse Dompierre sur Mer, adjacente à la maison. Des livres ainsi que des jeux de table sont disponibles pour agrémenter votre visite.

UNIVERSIMAGINAIRE

Artiste montérégien aux mille talents, c’est par la peinture que Denis Gauvreau (1950 – 2016) s’est fait connaître. Il a offert au monde une œuvre de plus de 300 tableaux, impressionnant autant par leur grand format que par l’imaginaire qu’ils mettent en scène.

Son univers artistique s’est exprimé à travers différents médiums, tels que le dessin, la sérigraphie, la sculpture, la menuiserie et le design graphique. La peinture à l’huile fut toutefois sa méthode privilégiée. Inspiré par des artistes tels que Picasso, Monet et Enki Bilal, son œuvre est un surprenant mélange d’art naïf et de surréalisme où se déploie un humanisme criant.

La première partie de l’œuvre de Denis Gauvreau regorge de personnages fantastiques mis en scène dans des paysages figuratifs où dominent les thèmes de l’aventure et de la fête. Dans les années 2000, ses œuvres prirent un tournant plus abstrait : notre regard se substitue progressivement aux nombreux personnages. Devenons-nous par-là les témoins d’un profond changement dans le rapport au monde de l’artiste – ou, tout simplement, d’un changement du monde lui-même? À vous de le découvrir.

DEUXIÈME VIE

Artiste antonien à la fois peintre et sculpteur Yves Bujold transforme tout! Son but? Attirer, intéresser, captiver. Ne se limitant aucunement qu’à un seul médium ou à une technique unique, découvrez l’artiste sous tous ses aspects.

Dans le jardin de la Maison de la culture (Place Dompierre sur Mer), il transforme un énorme frêne malade en une œuvre poétique, féérique et inclusive. On y découvrira une multitude d’histoires et de clins d’œil à la communauté de Saint-Antoine-sur-Richelieu. Allez à sa rencontre, et regardez-le travailler. La magie se produira au fil des jours.

En salle, au deuxième étage de la Maison de la culture, vous découvrirez l’immense talent du créateur / récupérateur, sa maîtrise de plusieurs médiums et techniques! Profitez de votre visite pour vous accorder un moment de rêverie, de contemplation et plus largement d’une réflexion sur l’art.